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Corpi, paesaggi, cinema d'animazione: il programma di A occhi aperti

 

 

Manca pochissimo all'inizio di A occhi aperti, a Bologna dal 13 al 17 novembre: il programma del festival è già online. Dopo avervi raccontato il progetto speciale che coinvolge Dominique Goblet e le mostre che costituiscono il nucleo della riflessione intorno al tema di quest'anno, il rapporto tra corpi e paesaggio, continuiamo a indagare il tema del corpo attraverso mostre, progetti e una rassegna di cinema d'animazione.

 

 

Lucile Ourvouai, Fanatic Female Frustration

 

Il titolo di questa edizione è Corpo a corpo, ed è stato quindi inevitabile far nascere una riflessione su  quali e quanti corpi si disegnano oggi: corpi in trasformazione, che si evolvono, corpi fuori scala, corpi che rivendicano e che affermano la loro unicità. Abbiamo in programma tante mostre legate da questo filo rosso. Come Rosa masticato, progetto curato da Titivil e Martina Sarritzu che mette insieme quattro artiste di nazionalità diverse, Karla Paloma, Elsa Klée, Lucile Ourvouai e la stessa Martina Sarritzu. Tutte attive nell'autoproduzione, incrociano i loro percorsi su progetti editoriali indipendenti come Hairspray Magazine, ideato da Paloma, e la fanzine Fanatic Female Frustration ispirata ad Aline-Kominsky Crumb. Ora si ritrovano ad A occhi aperti per una mostra collettiva, accomunate dal desiderio di far rivivere la tradizione delle fanzine femministe e LGBTQIA+ dell’underground anni '70, di cui riprendono lo stile e i temi. La parte affascinante del loro lavoro è il tentativo di restituire al fumetto autobiografico, oggi pienamente canonizzato, le sue radici rivoluzionarie e sperimentali. La mostra inaugura sabato 16 novembre alle 19.30 da Titivil; qualche ora prima si può partecipare a una conversazione aperta allo spazio DAS tra le quattro autrici e Maria Nadotti, critica, traduttrice e studiosa che ha attraversato una diversa generazione di femminismo. Klée, Paloma, Sarritzu e Ourvouai portano un'altra novità al festival: un comic reading. Venerdì 15 novembre, alle 20.30 allo spazio DAS leggeranno alcuni racconti dalle loro pubblicazioni autoprodotte, con una colonna sonora speciale. Sempre al DAS si può già visitare Resilienza trans di Jul Maroh, una mostra realizzata in collaborazione con Gender Bender che si presenta come un archivio di vite trans raccontate attraverso ritratti su legno in cui le immagini di corpi non conformi, icone della comunità queer e persone che hanno resistito a un sistema che vuole invisibilizzarle e tenerle ai margini, si fondono all'iconografia di Chirone, il guerriero ferito.  Anche Postbellica aka Liza De Nardi si concentra sulla fragilità dei corpi con In tenera difesa, la mostra che Canicola presenta alla Ex Casa del Custode e che anticipa il festival con l'inaugurazione di lunedì 11 novembre alle 18. Altri due tasselli di questa indagine sui corpi arrivano dalla libreria e atelier Inuit. Uno è Naked Lines, un progetto di Martoz e Gloria Pizzilli che hanno unito i loro segni per inventare anatomie misteriose, paesaggi in cui il corpo umano non è solo una forma isolata ma un elemento strutturale che riempie il foglio in modo sempre sorprendente. L'altro è NudeDOODLE, esposizione collettiva nata da un ciclo di incontri di disegno dal vivo con modelle e modelli che Inuit organizza ormai da un anno nel suo atelier.

 

 

Bianca Bagnarelli

 

Di corpi fuori scala rispetto al contesto in cui si muovono si può parlare, sebbene in maniera più sottile, anche rispetto all'opera di Bianca Bagnarelli, che dopo essersi fatta conoscere oltreoceano come illustratrice è finalmente uscita con la sua prima raccolta a fumetti, Animali domestici (Coconino Press - Fandango). Insieme a lei, abbiamo allestito allo Spazio & una mostra che svela il processo che sta dietro alla creazione di una storia per immagini, che sia un racconto a fumetti o una copertina del New Yorker. La mostra si intitola Per sparire. La ricerca di Bianca Bagnarelli proprio perché mette in scena il processo con cui l'autrice si rende invisibile e lascia spazio ai suoi personaggi.

 

 

Gli intrecci di esperienze non sono solo un tema delle mostre ma una parte fondamentale del modo in cui A occhi aperti si sviluppa. Molti dei progetti che abbiamo appena nominato sono curati insieme ad altri festival, associazioni, librerie e realtà bolognesi che hanno scelto di lavorare con noi sul tema di questa edizione.  Tra questi c'è Tecnica Mista, che propone una rassegna di cinema d'animazione curata da Ahmed Ben Nessib e dedicata all'Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation di Angoulême, una delle scuole di animazione più importanti in Europa, non solo per la qualità delle sue produzioni ma anche per la visione pedagogica unica con cui è nata nel 1999. La rassegna si chiama Occhio all'EMCA! (qui il programma completo) e prevede due proiezioni di cortometraggi realizzati da sedici artiste e artisti che si sono formati all'EMCA e che reinterpretano qui il tema del festival; e una tavola rotonda all'Accademia di Belle Arti con Christian Arnau, fondatore della scuola, Elisa Lévy, Isis Leterrier, Madolia Dubois, Florent Morin e Ahmed Ben Nessib che sono oggi riconosciuti a livello internazionale. È un'occasione per conoscere un'eccellenza dell'animazione e vedere film mai mostrati prima in Italia.  La rassegna è curata da Ahmed Ben Nessib per Tecnica Mista e realizzata in collaborazione con un altro festival bolognese, 24FRAME Future Film Fest, che a sua volta presenta, giovedì 14 novembre alle 12 in Accademia di Belle Arti) una selezione di cortometraggi selezionati da noi a partire dalla rosa di quelli in gara alla loro competizione internazionale.

 

 

Il 24FRAME Future Film Fest ha appena ospitato anche una mostra di Martina Sarritzu dedicata al suo fumetto Marina Godolina, uno spaccato grottesco e ironico della Riviera adriatica. Con la mostra di Sarritzu abbiamo completato il giro tornando alla rappresentazione dei corpi. Il programma è tanto ricco che potremmo proseguire ancora, ma per quello vi rimandiamo al sito del festival o al nostro profilo Instagram e vi aspettiamo (tra pochi giorni, ormai) a Bologna!

 

 

A occhi aperti. Disegnare il contemporaneo     è un progetto di Hamelin. Domande? Scrivi a info@hamelin.net  o rispondi a questa mail.  Ricevi questa mail perché ti sei iscrittə sul nostro sito. Non vuoi più leggerci? Cancellati

Wonder Man | First Trailer (2025) Yahya Abdul-Mateen II | Disney+

Yes, they have made Wonderman a "black" person.

 Here is the thing; not one single Marvel movie has so far featured THE comic characters and facts and details are swapped all over the place. 

The Eternals, Wakanda Forever and Thor Love and Thunder can be flushed down the toilet.

  People say "You're the Marvel man so why aren't you more upset?  Simple: BECAUSE I am a (or was) a Marvel man. From Avengers Assemble onward I have seen all the films as  from an off shoot of the Marvel timeline -alternative reality versions which works well with the once great Marvel way things worked.

The Beast and Wonderman duo were great as Avenger buddies....X-Men are coming back so... anyway, there are a good few "black" Marvel characters -the Black Goliath has already been mentioned and we've seen Bill Foster in an Ant Man movie; Brother Voodoo? Luke Cage (I don't have TV so he may have already appeared), Blade (I will ONLY accept Wesley Snipes and there are rumours about that and why the TV show was trashed); Bishop and on and on.     

Don't get hung up  on it.

RIP Tony Todd 1954 - 2024

 

What A Suggestion! :-)

 Someone suggested that to boost views I ought to do what other comic bloggers do  -add a Babe of the Day or pin-up model.  

Firstly, I am not chasing views and on checking the stats I find that there were 18505 views and up to today (9th November) there have been 7, 540 (in 9 days).  So I am not chasing views.  

Secondly, CBO has a world wide audience and some in countries less "liberal" than the US, Europe or UK.  I also try to keep this blog as all ages friendly as I can. 

I think that the only time I contemplated a photo of the day was 10 years ago and that was my fifth and final attempt as no one was interested.  Basically, it was to be the cosplayer of the day or week with their details (social media links etc).  No one was interested.  

So I will keep CBO as it is thanks.

McFarlane Toys DC Multiverse Batman with Bat-Glider

BAND-MAID / Bubble (Official Music Video)

Lean Into It

Cinebook Ltd - Black Mary 1 - The Departed / Black Mary 2 - Passage to the Hereafter

 

Authors: Rodolphe; illustrated by Florence Magnin
Age: 15 years and up
Size: 21.7 x 28.7 cm
Number of pages: 48 colour pages

£8.99 INCL vat

ISBN: 9781800441378
Publication: July 2024

The peace of Mordwick, a small coastal village, is shattered by the news that mysterious individuals have come ashore to dig up the recently departed. They looked like pirates, and rumours swell that the infamous captain Black Mary, a legendary, freedom-loving marauder desperately wanted by the Royal Navy, is involved. Could she be the cause of a wave of spectral apparitions sweeping through the kingdom – including that of the ghost of the recently departed king himself?

Authors: Rodolphe; illustrated by Florence Magnin
Age: 15 years and up
Size: 21.7 x 28.7 cm
Number of pages: 48 colour pages

£8.99 INCL vat

ISBN: 9781800441385
Publication: July 2024

Rescued at sea by Black Mary, Lord James, the libertine aristocrat who longed for adventure, is utterly enthralled by the fierce pirate captain – enough so that when she boards a royal warship, he chooses to fight at her side. With her ship badly damaged, though, Mary must return to her hidden base, an island not on any map. For good reason: the inhabitants of the island are … the men and women who died at sea, and remain there until it is time to move on to the afterlife … 

I have to say that I wish I could remember all I wrote in the first draft!

We have here what appears to be just another pirate story but throughout -odd though it may sound- there is a strange atmosphere to the story. I think that "atmosphere" would be lost if this was a "wait for part two" type  series.  What Cinebook has done is publish both volumes in one go and that helps.

The story is interesting and the ending had the feeling of one of those 1940s Hollywood movies -and I can't tell you why or it spoils  the end. It is a good read and I did read both in one go.

I have no idea what it is about the art but it really works and catches the eye and Magnin does an excellent job. Not sure what technique is used but I gave up questioning why I liked a certain style of art long ag because trying to explain why is difficult.

If you like your pirate action with a ghostly twist then you'll enjoy this. If you like ghost comics you will enjoy this. Highl;y recommended.

Some Times I Cry and The Clown Just Points and Laughs

 I had all of my Cinebook Ltd reviews done and the intention was to post two each day along with some other content. 

I posted some and then when it was time for the next post...the drafts had all vanished. So I started again and...uh...the previous drafts re-appeared but with varying problems. Therefore it is a case of start from the beginning again.

Oh, and on 23rd October I mentioned my friend noting CBO had 20 million views.  I thought that I would make an image with a strong element of tongue-in-cheek humour for 20.5 million. Took a couple of hours because, you know, "I can do a bit better than this". I did the draft post and checked the stats and as it is a world wide audience I knew that by the time I got up next morning I would have gotten to the posting point.

 I got up and went straight to stats and...long term followers of this blog can probably predict what happened. The stats counter was reset back to 4,946,040  

EVERY TIME!!

Well, to be fair, the stats counter usually goes back to a round 4 million but this time I kept  946,040 so I reckon that at this rate by 2095 I should be up to 5 million?  😂😂 

Blogging -it helps if you are insane.

Cinebook Ltd: Rin Tin Can 2 - The Godfather

 

Authors: X. Fauche & J. Léturgie; illustrated by Morris
Age: 8 years and up
Size: 21.7 x 28.7 cm
Number of pages: 48 colour pages

£8.99 INCL vat

ISBN: 9781800441330
Publication: May 2024

After inadvertently thwarting a convict’s escape attempt, Rin Tin Can flees the penitentiary and ends up with two sheep herders who are being targeted by wool thieves. The robbers, Giuseppe and Aldo, are actually looking for a specific sheep skin tattooed with a treasure map, in order to post their father’s bail. 

Unwittingly – as usual – Rin Tin Can becomes first the accomplice of the two not-too-bright brothers, then their ‘godfather’ …  

The review of the first album is here https://hoopercomicart.blogspot.com/2023/09/cinebook-ltd-rin-tin-can-1-mascot.html

How does a dog become a "god father"? Look, if you are looking for a straight forward and rational story with no slap-stick comedy or visual gags then I am guessing you nevber read the first album?

We have a dog that thinks dollar bills are pastry and consumes quite a few... and as those dollars are the troopers wages you can imagine they are not that happy.  Anything Rin Tin Can does correctly is purely accidental!  

The visual gags are there and the story , which might seem chaotic at times, delivers a good read and ending. The art is nice and the colour work does add more to it but some of the characters can be called "comical grotesques" -it is a style used for a very long time in European comics and it works.

None of this answers the question of how Rin Tin Can becomes a "god father" or what that exactly entails. Do you want to know?   Buy the book!  It's fun.

LACRIMOSA - Avalon (Official Video)

La prima mostra in Italia di Dominique Goblet inaugura il 14 novembre alla ex Chiesa di San Mattia, a Bologna

 

Bentornati all'appuntamento con la newsletter di A occhi aperti, il festival internazionale di fumetto e illustrazione che organizziamo a Bologna dal 13 al 17 novembre.  Il programma completo del festival è online. Oggi invece vi raccontiamo il progetto speciale che attraversa questa edizione di A occhi aperti. Abbiamo invitato Dominique Goblet, pioniera e maestra del fumetto sperimentale, a interagire con spazi e istituzioni culturali di Bologna, intrecciando disegno, cinema e altri linguaggio. Ci piace mostrare questa grandissima artista, ancora poco conosciuta in Italia, per mettere in luce l'importanza del suo lavoro, sempre focalizzato sulla sperimentazione profonda con le figure e la loro capacità di farsi storie. La sua opera continua a dimostrare una vivacità e una capacità rara di interrogare il mondo, ed è perfetta per esplorare il tema del festival, il rapporto fra corpo e paesaggio. Il progetto speciale è ricco e comprende la mostra Costellazioni alla ex Chiesa di San Mattia; due incontri allo spazio DAS; sessioni di dediche; appuntamenti dedicati all'Accademia di Belle Arti e una rassegna di film scelti da Goblet al Cinema Modernissimo. Ci piace iniziare questo percorso con un breve ritratto, per far conoscere questa autrice a chi non l'ha ancora incontrata e potrà farlo dal 13 novembre al festival.       Ostende, FRMK, 2021     "(...) mentre tentiamo di creare finzioni pure, ci aggrappiamo a ciò che ci è successo. In fondo, le storie inventate sono sempre la nostra vita intima". Si apre così Souvenir d'une journée parfaite, il secondo libro di Dominique Goblet che intreccia il racconto di due personaggi: una donna che vaga in un cimitero in cerca della tomba del padre, e un uomo in fin di vita che lascia tutto per trascorrere il tempo che gli resta con l'amante (è con lei che vive la "giornata perfetta" del titolo). Il libro esce nel 2002 per la casa editrice Frémok, che Goblet ha contribuito a fondare, e mostra i tratti ricorrenti del suo stile: il disegno espressionista, l'uso particolare del testo, una trama data dall'accostamento di frammenti e la presenza forte del paesaggio. L'introduzione è anche una dichiarazione di poetica: ogni progetto di Goblet nasce da un'esperienza, lavorata e trasformata fino a diventare narrazione.     Souvenir d'une journée parfaite, FRMK, 2002     Dominique Goblet nasce a Bruxelles nel 1967 da padre pompiere e madre casalinga. La sua vita familiare è segnata da episodi di violenza che racconterà nell'autobiografia Faire semblant c'est mentir, con cui nel 2007 raggiunge il successo internazionale. Goblet si avvicina al disegno da bambina e impara presto a leggere e scrivere per immagini. Questa sua abilità però non viene riconosciuta per via delle sue difficoltà con la lettura dei testi scritti, e la sua storia scolastica turbolenta si conclude con l'iscrizione all'Institut St-Luc, dove segue il corso di Illustrazione. È lì che entra in contatto con un collettivo che vuole fare fumetto alternativo. Non conosce quel linguaggio ma, attratta dalla sperimentazione, si unisce al gruppo che diventerà Frémok, casa editrice che ha segnato l'evoluzione del fumetto sperimentale franco-belga. Nei primi anni '90 il gruppo pubblica le riviste “Frigobox” e “Frigorevue", con l'ambizione di portare il fumetto verso le arti plastiche e distruggere la tradizione della linea chiara. All'epoca Goblet è una delle pochissime donne ad affermarsi nella scena indipendente, non senza difficoltà.       Faire semblant c'est mentir, L'Association, 2007     Il libro con cui raggiunge la notorietà, Faire semblant c'est mentir, è frutto di un decennio di lavoro e mostra gli strati del tempo alternando stili e tecniche diversi. I due libri successivi, del 2010, prendono strade del tutto diverse. Chronographie è una collaborazione tra Goblet e la figlia Nikita: per sette anni, le due si incontrano ogni settimana per farsi reciprocamente un ritratto. Il risultato è un volume che, con ogni giro pagina, mostra l'evoluzione del rapporto madre-figlia e dei rispettivi disegni. Les Hommes-loups è invece uno studio sul senso di minaccia, una storia senza parole in cui Goblet si lancia verso la pittura, abbandonando ogni nozione classica di fumetto.  Formatasi in un collettivo, Goblet ha una lunga storia di collaborazioni con artiste e artisti, spesso non professionisti. Oltre alla figlia, realizza due volumi con l’illustratore Kai Pfeiffer, Plus si entente (2014) e Le jardin des candidats (2024), con cui conduce uno studio su erotismo e potere; e pubblica L'amour dominical con Dominique Théate, artista con disabilità che incontra durante un laboratorio al centro La grande S.       Ostende, FRMK, 2021     Di libro in libro, il paesaggio occupa sempre più spazio nelle sue storie, e oggi Goblet è al lavoro su una trilogia che esplora proprio questa dimensione, e che sarà al centro della mostra Costellazioni.  Il primo capitolo della trilogia è Ostende, nome della città belga sul Mare del Nord in cui Goblet arriva nel 2020, dopo la fine di una lunga relazione. È il giorno prima dell’inizio del lockdown e il paesaggio, di solito pieno di gente e confusione, d'improvviso è deserto. Goblet comincia a dipingerlo e, poco alla volta, "vede" apparire due personaggi femminili: una è Irène, una donna di circa sessant'anni ritratta nell'atto di slacciarsi il reggiseno - un gesto di liberazione che sfida i canoni di bellezza. L’altra è una majorette che marcia fiera sulla spiaggia, simbolo di rinascita. Nel secondo capitolo, Les forêts sombres (ancora inedito e visibile in anteprima a A occhi aperti),  l paesaggio cambia e i nudi femminili attraversano foreste disegnate a carboncino, tra giochi di luce.   È questo il nucleo della mostra Costellazioni, che inaugura il 14 novembre alle 19.30 alla ex Chiesa di San Mattia, luogo dalla storia eccentrica che ben risuona con le immagini di Goblet. Intorno a questo nucleo centrale si dirama un percorso che attraversa l'intera carriera di Goblet, dai primi libri agli ultimi lavori, ancora inediti e presentati in anteprima esclusiva al festival.        Per completare questo ritratto a tutto tondo, Sigaretten pubblica Paesaggi di carne, un libro - il primo di Goblet edito in Italia - che raccoglie disegni dai suoi libri e carnet e un'intervista che le abbiamo fatto durante la progettazione della mostra. Il libro sarà disponibile al bookshop di A occhi aperti, allo spazio DAS, dove Goblet parteciperà anche ad alcune sessioni di dediche. Anche sull'ultimo numero della rivista "gli Asini", già disponibile su abbonamento od online, si può leggere un'intervista a Goblet, parte di un più ricco dossier su questa edizione del festival.         Aspettando il festival, i primi eventi cominciano già questa settimana con Resilienza trans, la mostra di Jul Maroh che inaugura sabato 2 novembre alle 16.30 allo spazio DAS. Realizzata in collaborazione con Gender Bender, la mostra prosegue fino al 17 novembre: info e orari  sono su aocchiaperti.net. Vi aspettiamo a Bologna!       Il progetto speciale Dominique Goblet è realizzato in collaborazione con Musei Nazionali di Bologna - ex Chiesa di San Mattia, Fondazione Cineteca di Bologna, Erasmus Mundus in Culture Letterarie Europee - Università di Bologna, Accademia di Belle Arti di Bologna, Galerie Martel, Sigaretten. Con il contributo di Wallonie-Bruxelles International. La mostra Costellazioni è all’interno del cartellone di attività dell’ex Chiesa di San Mattia.         A occhi aperti. Disegnare il contemporaneo     è un progetto di Hamelin. Domande? Scrivi a info@hamelin.net  o rispondi a questa mail.  Ricevi questa mail perché ti sei iscrittə sul nostro sito. Non vuoi più leggerci? Cancellati       A occhi aperti è realizzato con il sostegno di Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna | Settore Biblioteche e Welfare Culturale,Fondazione Carisbo, Musei Nazionali di Bologna - Pinacoteca Nazionale di Bologna,  Accademia di Belle Arti di Bologna, Fondazione Cineteca di Bologna.  Main partner Gruppo Hera Con il contributo di Università di Bologna - Master Erasmus Mundus in Culture Letterarie Europee, Institut Français Italia, WBI. In partnership con PHI Hotels, DAS, StickerMule. Nell’ambito di Patto per la lettura di Bologna.