Corpi, paesaggi, cinema d'animazione: il programma di A occhi aperti

 

 

Manca pochissimo all'inizio di A occhi aperti, a Bologna dal 13 al 17 novembre: il programma del festival è già online. Dopo avervi raccontato il progetto speciale che coinvolge Dominique Goblet e le mostre che costituiscono il nucleo della riflessione intorno al tema di quest'anno, il rapporto tra corpi e paesaggio, continuiamo a indagare il tema del corpo attraverso mostre, progetti e una rassegna di cinema d'animazione.

 

 

Lucile Ourvouai, Fanatic Female Frustration

 

Il titolo di questa edizione è Corpo a corpo, ed è stato quindi inevitabile far nascere una riflessione su  quali e quanti corpi si disegnano oggi: corpi in trasformazione, che si evolvono, corpi fuori scala, corpi che rivendicano e che affermano la loro unicità. Abbiamo in programma tante mostre legate da questo filo rosso. Come Rosa masticato, progetto curato da Titivil e Martina Sarritzu che mette insieme quattro artiste di nazionalità diverse, Karla Paloma, Elsa Klée, Lucile Ourvouai e la stessa Martina Sarritzu. Tutte attive nell'autoproduzione, incrociano i loro percorsi su progetti editoriali indipendenti come Hairspray Magazine, ideato da Paloma, e la fanzine Fanatic Female Frustration ispirata ad Aline-Kominsky Crumb. Ora si ritrovano ad A occhi aperti per una mostra collettiva, accomunate dal desiderio di far rivivere la tradizione delle fanzine femministe e LGBTQIA+ dell’underground anni '70, di cui riprendono lo stile e i temi. La parte affascinante del loro lavoro è il tentativo di restituire al fumetto autobiografico, oggi pienamente canonizzato, le sue radici rivoluzionarie e sperimentali. La mostra inaugura sabato 16 novembre alle 19.30 da Titivil; qualche ora prima si può partecipare a una conversazione aperta allo spazio DAS tra le quattro autrici e Maria Nadotti, critica, traduttrice e studiosa che ha attraversato una diversa generazione di femminismo. Klée, Paloma, Sarritzu e Ourvouai portano un'altra novità al festival: un comic reading. Venerdì 15 novembre, alle 20.30 allo spazio DAS leggeranno alcuni racconti dalle loro pubblicazioni autoprodotte, con una colonna sonora speciale. Sempre al DAS si può già visitare Resilienza trans di Jul Maroh, una mostra realizzata in collaborazione con Gender Bender che si presenta come un archivio di vite trans raccontate attraverso ritratti su legno in cui le immagini di corpi non conformi, icone della comunità queer e persone che hanno resistito a un sistema che vuole invisibilizzarle e tenerle ai margini, si fondono all'iconografia di Chirone, il guerriero ferito.  Anche Postbellica aka Liza De Nardi si concentra sulla fragilità dei corpi con In tenera difesa, la mostra che Canicola presenta alla Ex Casa del Custode e che anticipa il festival con l'inaugurazione di lunedì 11 novembre alle 18. Altri due tasselli di questa indagine sui corpi arrivano dalla libreria e atelier Inuit. Uno è Naked Lines, un progetto di Martoz e Gloria Pizzilli che hanno unito i loro segni per inventare anatomie misteriose, paesaggi in cui il corpo umano non è solo una forma isolata ma un elemento strutturale che riempie il foglio in modo sempre sorprendente. L'altro è NudeDOODLE, esposizione collettiva nata da un ciclo di incontri di disegno dal vivo con modelle e modelli che Inuit organizza ormai da un anno nel suo atelier.

 

 

Bianca Bagnarelli

 

Di corpi fuori scala rispetto al contesto in cui si muovono si può parlare, sebbene in maniera più sottile, anche rispetto all'opera di Bianca Bagnarelli, che dopo essersi fatta conoscere oltreoceano come illustratrice è finalmente uscita con la sua prima raccolta a fumetti, Animali domestici (Coconino Press - Fandango). Insieme a lei, abbiamo allestito allo Spazio & una mostra che svela il processo che sta dietro alla creazione di una storia per immagini, che sia un racconto a fumetti o una copertina del New Yorker. La mostra si intitola Per sparire. La ricerca di Bianca Bagnarelli proprio perché mette in scena il processo con cui l'autrice si rende invisibile e lascia spazio ai suoi personaggi.

 

 

Gli intrecci di esperienze non sono solo un tema delle mostre ma una parte fondamentale del modo in cui A occhi aperti si sviluppa. Molti dei progetti che abbiamo appena nominato sono curati insieme ad altri festival, associazioni, librerie e realtà bolognesi che hanno scelto di lavorare con noi sul tema di questa edizione.  Tra questi c'è Tecnica Mista, che propone una rassegna di cinema d'animazione curata da Ahmed Ben Nessib e dedicata all'Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation di Angoulême, una delle scuole di animazione più importanti in Europa, non solo per la qualità delle sue produzioni ma anche per la visione pedagogica unica con cui è nata nel 1999. La rassegna si chiama Occhio all'EMCA! (qui il programma completo) e prevede due proiezioni di cortometraggi realizzati da sedici artiste e artisti che si sono formati all'EMCA e che reinterpretano qui il tema del festival; e una tavola rotonda all'Accademia di Belle Arti con Christian Arnau, fondatore della scuola, Elisa Lévy, Isis Leterrier, Madolia Dubois, Florent Morin e Ahmed Ben Nessib che sono oggi riconosciuti a livello internazionale. È un'occasione per conoscere un'eccellenza dell'animazione e vedere film mai mostrati prima in Italia.  La rassegna è curata da Ahmed Ben Nessib per Tecnica Mista e realizzata in collaborazione con un altro festival bolognese, 24FRAME Future Film Fest, che a sua volta presenta, giovedì 14 novembre alle 12 in Accademia di Belle Arti) una selezione di cortometraggi selezionati da noi a partire dalla rosa di quelli in gara alla loro competizione internazionale.

 

 

Il 24FRAME Future Film Fest ha appena ospitato anche una mostra di Martina Sarritzu dedicata al suo fumetto Marina Godolina, uno spaccato grottesco e ironico della Riviera adriatica. Con la mostra di Sarritzu abbiamo completato il giro tornando alla rappresentazione dei corpi. Il programma è tanto ricco che potremmo proseguire ancora, ma per quello vi rimandiamo al sito del festival o al nostro profilo Instagram e vi aspettiamo (tra pochi giorni, ormai) a Bologna!

 

 

A occhi aperti. Disegnare il contemporaneo     è un progetto di Hamelin. Domande? Scrivi a info@hamelin.net  o rispondi a questa mail.  Ricevi questa mail perché ti sei iscrittə sul nostro sito. Non vuoi più leggerci? Cancellati